El canto coral una herramienta pedag?gica que desarrolla la sensibilidad auditiva en los ni?os de tercero de primaria en el Colegio Americano

91 p. Recurso Electr?nicoLa presente investigaci?n pretende analizar los beneficios que el Canto Coral aporta al desarrollo de la sensibilidad auditiva desde la m?sica al ni?o. El canto coral es una manifestaci?n art?stica que permite al ni?o el cantar libremente y tenga el mismo grado de participaci?n en las actividades dentro del aula, desarrolla la sensibilidad auditiva, es decir, el ni?o necesita redescubrir el mundo sonoro que proviene de su entorno, para llegar a este punto, necesita desarrollar los niveles de atenci?n y escucha. La investigaci?n fue implementada en el grado tercero de primaria con el objetivo de observar y detallar el comportamiento en la clase de m?sica, dicho an?lisis ayudo con la implementaci?n del programa de Canto Coral dentro de la investigaci?n. Se realiz? una ruta metodol?gica de acuerdo a Eliot, donde se se?ala una propuesta de investigaci?n acci?n encaminada a la transformaci?n de la realidad cotidiana, entend?a como esa realidad que vive el docente d?a a d?a, seguido en un proceso de categorizaci?n de factores, planificaci?n, acci?n y reflexi?n, inicialmente se realiz? una observaci?n no participante, con el fin de detectar analizar, indagar, preguntar lo ocurrido en el aula de clase, de esta manera se elabora un diagnostico que permitir? elaborar alternativas para solucionar el problema desde la educaci?n art?stica. De esta forma la pedagog?a musical estuvo basada en las pautas recomendados por el MEN, se emplearon m?todos musicales como La filosof?a Suzuki, el m?todo Kodaly y las etapas evolutivas de Bernald Lievegoed. Palabras clave: Canto coral, herramientas pedag?gicas y sensibilidad auditiva.The present investigation intends to analyze the benefits that the Canto Coral contributes to the development of the auditory sensitivity from the music to the child. The choir singing is an artistic manifestation that allows the child to sing freely and have the same degree of participation in the activities within the classroom, it develops auditory sensibility, that is, the child needs to rediscover the sound world that comes from his environment, to reach this point, you need to develop the levels of attention and listening. The research was implemented in the third grade of primary school with the objective of observing and detailing the behavior in the music class, this analysis helped with the implementation of the Choral Singing program within the research. A methodological route was carried out according to Eliot, where an action research proposal aimed at the transformation of everyday reality was pointed out, understood as that reality that the teacher lives day by day, followed in a process of factor categorization, planning, action and reflection, initially a non-participant observation was made, in order to detect analyze, investigate, ask what happened in the classroom, in this way a diagnosis is made that will allow to elaborate alternatives to solve the problem from the artistic education. In this way, the musical pedagogy was based on the pedagogical guidelines recommended by the MEN, using musical methods such as Suzuki philosophy, the Kodaly method and the evolutionary stages of Bernald Lievegoed. Keywords: choir singing, pedagogical tools and auditory sensibility

El rendimiento académico de los alumnos de primaria que cursan estudios artísticos-musicales en la Comunidad Valenciana

Esta tesis analiza las repercusiones que tiene el estudio de la música en el rendimiento académico del niño y niña de primaria. Para ello se han investigado los principales agentes que confluyen en el proceso de aprendizaje y enseñanza musical: el alumnado de conservatorio / sociedad musical y los profesores que imparten docencia musical. Se realiza en un contexto musicalmente prolífero como es la Comunidad Valenciana que también es referente a nivel nacional e internacional en cuanto a intérpretes y compositores. En el transcurso de ese análisis se tratan cuestiones que condicionan el rendimiento del alumnado: el currículo establecido en España y en la Comunidad, el concepto de rendimiento, el nivel de los alumnos a través de los estudios de rendimiento o el contenido extra musical que trabajan los alumnos que estudian música. Para ello la tesis cuenta con dos grandes apoyos. El primero lo constituyen los datos ofrecidos por diferentes escuelas públicas de etapa primaria de la Comunidad Valenciana. Y el segundo gran apoyo lo constituye la propia experiencia como docente de música de la autora en la escuela primaria. La tesis parte de los estudios pedagógicos y clínicos sobre la respuesta de las personas hacia la música, que es el germen de esta tesis como se refleja en la introducción. Se han establecido tras esa introducción seis apartados que constituyen el corpus de la tesis: el estado de la cuestión en este tipo de estudios, la estructura de la investigación concreta llevada a cabo, el desarrollo musical en el seno del desarrollo psicoevolutivo del alumno, la educación musical en la escuela primaria y en las sociedades musicales y la relación de la música con el resto de materias que es el reflejo más evidente de la repercusión música en el rendimiento. Los datos de tipo cualitativo y cuantitativo facilitados por los colegios y el análisis de aula hace posible que este estudio de caso describa una realidad que muchos docentes intuyen y que se expone de manera más concreta con este estudio. La música influye en la inteligencia del alumno, crea conexiones desde su propio sentido de ser. Trabaja conceptos matemáticos también conceptos lingüísticos o conocimientos del entorno. La capacidad motriz fina y el control motor es también beneficiada asi como la capacidad plástica a través de la audición. De este modo gracias a los datos facilitados por los maestros de música de los centros públicos de la Comunidad y la propia investigación diaria de aula se ha podido llegar a la conclusión de que cualquier niño mejora su rendimiento cuando estudia música, y aún más los niños que se dedican a su estudio a nivel extraescolar. Estos niños (que en la tesis aparecen bajo el nombre de niños/as-músico) desarrollan otro tipo de estrategias de índole social y emocional muy positivas y beneficiosas para su autoestima y para el comportamiento en el aula, el trabajo en equipo, la responsabilidad ante un trabajo bien hecho en las audiciones y conciertos, etc. Esta tesis resulta novedosa porque lleva la investigación a un ámbito muy concreto y fácilmente identificable y hace más fácil al docente el acceso a conocimientos que pueden mejorar su acción pedagógica y como resultado el aprendizaje de sus alumnos. Otra novedad resulta el estudio de caso en el ámbito pedagógico, pues en este caso es importante tener en cuenta a los participantes directos de la enseñanza musical, los maestros y los alumnos de música. En resumen, es una tesis que pretende la reflexión del profesorado de música sobre su materia y sobre cómo esta puede llegar a influir en el rendimiento académico general de sus alumnos.The present Doctoral Thesis analyzes the effects of musical studies in the academic efficiency of elementary students. For that reason main factors in learning and musical teaching procedure have been investigated; these are the students of Music Conservatories/ Music Academies and music professionals. This Doctoral Thesis has been carried on the Comunidad Valenciana that is one of the best examples of musical tradition and international projection of its musicians and composers. Along this analysis questions affecting the academic study are developed, the study plan followed in Spain and in the Comunidad Valenciana, the definition of academic efficiency, students’ level using works about academic effectiveness and the extra knowledge achieved with musical studies. The thesis is based on two fundamental aspects. The first one is the data supported for several Public Elementary Schools of the Comunidad Valenciana. And the second one is the experience of the author of the present work in his career of a music teacher in an Elementary School. The departure point of the present Thesis are the pedagogical and clinic studies about the response of people towards the music, those studies have given rise to this work as is reflected in the introduction section. Quantitative and qualitative data provided by Elementary Schools and the class analysis have made possible this action research describing what most of teachers have ever noticed and what is exposed in a concise way with this study. Intrinsically the study of music creates connections with other areas contributing in student’s intelligence. The thesis is original due to its research is focused in a specific area neatly identifiable making easier to the professor the access to knowledge which could improve his pedagogical job and consequently could improve students’ learning abilities. Another original aspect in this Thesis is the class analysis in the pedagogical area, since in this case it is important to keep in mind the direct participants in musical teaching procedure, these are the music professors and music students

Estrategias pedagógicas musicales utilizadas para el desarrollo integral de niños de cuatro y cinco años en el curso de música en un colegio de Lima. Estudio de Caso

Esta investigación tiene como objetivo identificar cuáles son las estrategias pedagógicas musicales utilizadas en las clases de música de niños de cuatro y cinco años en un colegio que sea representativo en Lima por su desempeño académico en el campo artístico, para lograr así, el desarrollo integral del alumno. La importancia de esta investigación radica en que muchos de los docentes musicales son músicos ejecutantes que trabajan enseñando pero que no necesariamente tienen estudios profesionales en educación, por eso, a fin de dar una pequeña orientación, este trabajo revisará la literatura escrita sobre el desarrollo evolutivo en niños de estas edades, la relación que tiene la música con las distintas habilidades de desarrollo y las metodologías musicales base utilizadas para la enseñanza de contenidos musicales para niños. Así mismo, se pondrán al alcance del lector estrategias pedagógicas que se aplican actualmente en la clase de música de un colegio de Lima. Nuestro estudio es abordado desde un enfoque cualitativo con el uso de la estrategia de “estudio de caso”, puesto que buscamos identificar, mediante la observación de una clase de música, qué estrategias usa el profesor para el dictado de su curso con niños pequeños, así podremos también, comprender por qué las usa y que tan útiles le resultan para el desarrollo integral de sus alumnos. Para el recojo de información, se observó la clase, se tomó nota de lo observado, se entrevistó al docente y se hizo una encuesta. Finalmente, el análisis y discusión de resultados nos ha permitido concluir que hoy en día, muchos profesores complementan sus clases con recursos tecnológicos, usando sobretodo videos para enseñar de una forma más didáctica, sus contenidos. De la misma manera, hemos visto que recursos como la euritmia, el uso de acordes mayores y menores y los ejercicios rítmicos y melódicos, ayudan al desarrollo motor, emocional y cognitivo respectivamente.Tesi

La enseñanza de la música en educación infantil y primaria en Aragón (1982-2002): Proyección e influencia del pensamiento pedagógico de Mariángeles Cosculluela Mazcaray

En esta tesis se estudia, interpreta y analiza un periodo histórico de la Enseñanza de la Música en Educación Infantil y Primaria en Aragón comprendido entre 1982 y 2002, así como la biografía de la musicóloga y pedagoga musical Mariángeles Cosculluela Mazcaray, figura determinante para la reforma de la enseñanza de la música en Educación Infantil y Primaria, que contribuyó de modo decisivo al cambio de mentalidad de los profesores de música aragoneses. Se trata de una tesis de carácter histórico y biográfico, con procedimientos heurísticos adecuados al objeto de análisis. Para la evaluación del impacto en la práctica se han utilizado los procedimientos clásicos de la investigación cualitativa de encuesta y de entrevistas en profundidad, tanto a docentes como a responsables de la política educativa. Tras el estudio de las diferentes corrientes metodológicas de Educación Musical que se difundieron a los largo del siglo XX en Europa, se interpreta su incidencia en la enseñanza de la música en Educación Infantil y Primaria en Aragón, así como de su influencia en el pensamiento pedagógico de Mariángeles Cosculluela Mazcaray. Se analiza el periodo objeto de estudio en Aragón en función de los cambios producidos socioculturales y políticos. Se estudia el pensamiento pedagógico musical, de esta pedagoga, a través de la recopilación, análisis y evaluación de su creación artístico musical y de su producción documental. Finalmente, se interpreta el significado de los planteamientos metodológicos de Mariángeles Cosculluela Mazcaray en el contexto de las escuelas aragonesas y se evalúa el impacto en la práctica de la proyección e incidencia de su pensamiento pedagógico, a través de múltiples instrumentos de análisis con el fin de aportar el máximo rigor a la investigación. Se constata que Mariángeles Cosculluela incide de forma decisiva en el cambio de mentalidad de los maestros de educación musical aragoneses, a través de un pensamiento pedagógico original en el doble sentido de responder a una realidad sociocultural y en el de proyectar un discurso inédito en el que une los métodos de educación musical modernos del siglo XX, con la expresión corporal la psicomotricidad, la música de tradición popular aragonesa y los principios de la psicología humanista

Gestión pedagógica de los docentes de la asignatura música en las instituciones educativas oficiales del distrito de Barranquilla

This research aimed to analyze the pedagogical management developed by teachers of the music subject of official institutions of the District of Barranquilla, at the levels of basic secondary and vocational medium. This analysis is carried out in the light of the documents published to date by the Ministry of National Education for the area of Artistic Education and therefore for the music subject and the normative and theoretical references of pedagogical management and music education in Colombia. With the above, it was possible to characterize the management processes carried out by teachers at these levels and interpret the findings in the light of these theories. 13 music teachers from the same number of official institutions of the District of Barranquilla participated in the research; It was developed under the qualitative paradigm, with an interpretive descriptive design, using the interview as a data collection technique and the interview script as an instrument. Likewise, a content analysis was carried out on the official documents of the MEN, using an analysis matrix. The main result of this was the ignorance and lack of appropriation that exists by the majority of the teachers interviewed, managers and institutions, of the guidelines and orientations proposed by the MEN in relation to pedagogical management for the Art Education area, especially in the music subject. It is suggested to implement training and updating processes with regard to pedagogical management, seeking knowledge, appropriation and contextualization of what is proposed by the MEN, as well as the possibility of updating published documents.Esta investigación tuvo como objetivo analizar la gestión pedagógica desarrollada por docentes de la asignatura música de instituciones oficiales del Distrito de Barranquilla, en los niveles de básica secundaria y media vocacional. Este análisis se realiza a la luz de los documentos publicados hasta la fecha por el Ministerio de Educación Nacional para el área de Educación Artística y por ende para la asignatura música y los referentes normativos, teóricos de la gestión pedagógica y la educación musical en Colombia. Con lo anterior se logró caracterizar los procesos de gestión llevados a cabo por los docentes en estos niveles e interpretar los hallazgos a la luz de estas teorías. En la investigación participaron 13 docentes de música de igual número de instituciones oficiales del Distrito de Barranquilla; se desarrolló bajo el paradigma cualitativo, con un diseño descriptivo interpretativo, utilizando la entrevista como técnica de recolección de datos y el guion de entrevista como instrumento. Así mismo se realizó un análisis de contenido a los documentos oficiales del MEN, utilizando para ello una matriz de análisis. Esto arrojó como resultado principal el desconocimiento y la falta de apropiación que existe por parte de la mayoría de los docentes entrevistados, directivos e instituciones, de los lineamientos y orientaciones propuestos por el MEN con relación a la gestión pedagógica para el área de Educación Artística, especialmente en la asignatura música. Se sugiere implementar procesos de capacitación y actualización en lo referente a la gestión pedagógica, buscando el conocimiento, la apropiación y la contextualización de lo propuesto por el MEN, así como la posibilidad de actualizar los documentos publicados

Modelos de enseñanza del lenguaje musical

En este trabajo presentamos un estudio de investigación que tiene como objetivo indagar a través de ocho estudios de caso y una investigación acción, sobre los diferentes modelos y estilos de enseñanza del Lenguaje Musical de los profesionales de esa especialidad que trabajan y han trabajado en el Centro Integrado de Música “Padre Antonio Soler”. La investigación se complementa con la recopilación de las opiniones de profesores de Música de los Conservatorios y Centros Integrados de la Comunidad de Madrid, a través de un cuestionario ad hoc, con la contribución de las opiniones de expertos en esta asignatura y otras opiniones de alumnos y padres recogidas a través de diferentes técnicas de investigación. Siendo el objetivo fundamental de este trabajo la indagación sobre los modelos de enseñanza del Lenguaje Musical, es decir, la manera cómo los profesores imparten esta asignatura dentro de su clase, hemos tratado de mostrar esa realidad educativa, lo que ocurre en unas determinadas aulas y en un centro educativo específico, donde convive la enseñanza general obligatoria y la enseñanza musical reglada. En el proceso de enseñanza-aprendizaje observado han participado los profesores y los alumnos, y aunque estos últimos no han sido el objeto de nuestra investigación, sí que han constituido una parte importante del proceso, ya que la enseñanza de la música está enfocada en los alumnos y su objetivo es desarrollar en ellos las conductas musicales. Estas conductas son de tres tipos: cognoscitivas, psicomotoras y afectivas, por lo que también hemos comprobado si los modelos de enseñanza utilizados por los profesores influían o incidían en alguna de estas conductas; y si los diferentes grupos de alumnos que forman la enseñanza integrada y la no integrada, influían a su vez en los estilos de enseñanza de los profesores. Otros objetivos específicos que han surgido en la investigación han sido descubrir las causas de la desconexión existente entre la asignatura de Lenguaje Musical y otras asignaturas, fundamentalmente la de Instrumento y la influencia de las habilidades emocionales en todo el proceso de enseñanza..

Práctica universitaria pedagógica en el semillero escolar de cuerdas típicas con énfasis en tiple y bandola para estudiantes seleccionados de grado once de la ciudad de Pereira

El énfasis de cuerdas típicas del programa de Lic. En música de la Universidad Tecnológica de Pereira ha direccionado sus objetivos hacia la creación de nuevas propuestas y proyectos que tengan como fin el fortalecimiento y la difusión de la música andina colombiana por medio de los instrumentos típicos (tiple, guitarra y bandola). Dichas propuestas se han condensado en el macro proyecto orquesta de cuerdas típicas, el cual tiene diseñado unos laboratorios de práctica instrumental en diferentes niveles: • Orquesta: Para estudiantes de semestres finales (7°, 8°, 9°, 10° semestre) • Estudiantina: estudiantes semestres intermedios (4°, 5° y 6° semestre). • Pre – estudiantina: estudiantes de semestres iniciales (1°, 2°, y 3° semestre). • Semillero juvenil: estudiantes de los colegios de bachillerato. Es por esto que surge entonces a partir del segundo período del año 2004 la iniciativa de enfocar esta visión en la creación de un proyecto nombrado “Semillero Escolar de Cuerdas Típicas U.T.P”, un proyecto que elaborado por los docentes del área de cuerdas típicas logra ser institucionalmente aprobado y acogido por la secretaría de educación. El Semillero Escolar de Cuerdas Típicas U.T.P pretende fortalecer el aprendizaje de los instrumentos típicos, tiple, bandola y guitarra, en la interpretación de la música andina colombiana. Orientado a la población de niños, niñas y jóvenes que cursan desde grado 6° hasta grado 11º en instituciones del sector oficial, busca además identificar la existencia de talentos estéticos típicos juveniles en la ciudad, y así mismo motivar a la población infantil y juvenil escolar pereirana para integrarla a un programa que estimule el desarrollo del gusto por el arte y la cultura y a su vez fortalezca la formación de valores humanos por medio de la música

Los medios en la práctica docente del especialista en educación musical en Galicia

El objeto de estudio de esta Tesis Doctoral comprende el análisis de la presencia de los medios impresos, audiovisuales, informáticos y de otras tecnologías en la escuela primaria gallega, el conocimiento de los usos que realizan los maestros de música de esos medios y su percepción de la formación recibida para trabajar con ellos. Se presenta una revisión del lugar que ha ocupado históricamente la enseñanza musical en la escuela primaria, la formación de sus docentes en España hasta la legislación actual y las principales propuestas de educación musical del siglo XX. También se repasan las investigaciones realizadas en música y en medios para establecer sus líneas principales. Los datos obtenidos a través de cuestionarios y entrevistas han permitido comprender mejor la práctica de la educación musical en la escuela primaria en Galicia, sus particularidades y dificultades que son resueltas (o no) por los maestros de música